ロシア出身のラブレンティ・ブルーニは３０年もの間、花を描くことに自身の芸術的情熱を注ぎ込んできた。作家自身によって『震える魂　〜花とバレリーナ〜』と銘打たれたこの展覧会では、大小各種、さまざまな花の詩篇を、油彩・水彩合わせて約３０点展示する。ブルーニはロシア国内のみならず、欧米や日本でも大きな関心が寄せられている存在である。

　花はブルーニにとって表現手段の礎となるものであり、作品は多様なサイズと色彩で展開されている。一輪で、花束で、満開の姿で、時には寓話的な激しい花びらの雨として……。激しく沸き起こる自身の衝動を抑制しつつ、大小様々な花びらを、色彩豊かに、しかし寡黙な筆致で描き出してきた。他作家と比較しても、ブルーニが最も重きを置くのがテクスチュアである。それはとりわけ油彩において顕著であり、チューブからたっぷりとひねり出された絵具は、本能的に一筆書きで塗り伸ばされ、他の原色とほとんど交わることはない。自由な表現を志向するアーティストの、全エネルギーの滾(たぎ)りである。ブルーニは絵具を三次元的に造形し、素材と格闘し、色彩を官能的に共振させる。純正なる色彩のきらめきは、そうした相互作用によってもたらされるのだ。

　また、大作や水彩画において彼が探求しているテーマにダンスが挙げられる。複雑な動きの一瞬を切り取り、画面に封じ込めるのである。演劇的ともいえる虚実の境界というテーマを滲ませながら、ブルーニの描くダンサーたちは蒼白な、モノクロの色調で描かれ、現世を超越した空気感を纏っている。これらの制作の背景が描かれた対象から現実感を剥ぎとるさまは、繰り返し描かれた花弁が妖精の国(フェアリーランド)を彷彿とさせるのと同様である。

　ドガ、レジェ、ルノワール等、ダンサーに魅せられた画家は数知れない。ブルーニもその一人であり、彼の作品はダンサーの所作を微細に観察することから生まれる。モデルとなっているのは、バレエ愛好家の間ではよく知られている、ボリショイ劇場のプリマドンナたちだ。しかし、ブルーニはその有名なダンサーたちをありのままに写しとるわけではない。彼女たち身体が躍動するまさにその一瞬を捉え、バレエという芸術に備わるたぐいまれな平衡感覚、気品、そして煌めきまでをあますところなく伝える。つまるところ、それはブルーニ自身の美に対する深淵なる感受性と感謝であるのだ。